“Fora de escala”: um escultor revela-nos os mundos invisíveis que habitam numa gota de água

[as diatomáceas como inspiração para a criação artística, “Provavelmente, se o Bordalo tivesse a possibilidade de acesso ao microscópio, na sua altura, teria criado algo semelhante”], Tiago Guerreiro

“Há uma relação muito óbvia entre a forma de fazer do Diogo da Cruz e a do Bordalo: se ele tivesse a possibilidade de acesso ao microscópio, na sua altura, teria criado algo semelhante", perspectiva Tiago Guerreiro, Gestor de Comunicação do Museu Bordalo Pinheiro.

Diogo da Cruz, um dos artistas em residência no Museu Bordalo Pinheiro, foi ao encontro da investigadora Ana Amorim (MARE-Faculdade de Ciências de Lisboa) em busca de inspiração para a sua proposta artística “Fora de Escala”. O elo de ligação entre a cientista e o escultor foi o fascínio de ambos pelas diatomáceas, um dos principais grupos do fitoplâncton, os organismos microscópicos que estão na base dos ecossistemas marinhos e que, no seu conjunto, produzem cerca de metade do oxigénio da Terra. Durante o mês da sua residência no museu, Diogo propôs-se a criar esculturas cerâmicas de exterior inspiradas nestes organismos marinhos microscópicos, representando-os à escala do animal de jardim, tendo como referência a cerâmica de exterior de Rafael Bordalo Pinheiro.

O laboratório da investigadora Ana Amorim abriu as portas ao olhar do artista, que teve a

oportunidade de observar ao microscópio ótico e eletrónico amostras de fitoplâncton que o mesmo recolheu quando acompanhou uma saída de campo dos investigadores do MARE: “Não conhecia o processo. A investigadora alertou que com as condições climatéricas do dia era provável que a água estivesse cheia de diatomáceas. Ver como acontece a amostragem, os materiais utilizados, ir ao mar recolher e chegar ao laboratório e ver as amostras foi para mim muito inspirador”, revelou Diogo. Apesar da sua prática artística anterior partir já de uma investigação sobre ecossistemas aquáticos, o artista partilhou que não tinha tido ainda oportunidade de “ver estes organismos com tanto detalhe e variedade”. No entanto, a variedade de formas, as características do movimento e as múltiplas texturas presentes numa densa amostra de campo, deram o mote para a criação artística das diferentes peças que vão integrar a exposição final da sua residência no Museu Bordalo Pinheiro.

A partir das imagens do microscópio eletrónico, o artista descreve: “o que me interessa é a ideia de um ser unicelular que se liga e arranja formas de viver em cadeia. Uma ligação, a ideia de resistência. Como é que formas se ligam e se mantêm unidas em cadeia, foi o fio condutor na minha exploração”. Diogo revela sobre o seu processo criativo que é “quando põe as mãos no barro” que surgem caminhos mais intuitivos de como representar, por exemplo, as perfurações das membranas das diatomáceas. A linguagem visual que as suas peças criaram, refletem a sua biodiversidade sem necessidade de representar anatomicamente uma única espécie à luz do rigor científico.

[“Quando faço escultura não há um pensamento intelectual que eu queira provocar no público. É uma experiência física - partilhar o espaço com um corpo que não reconhecem. As diatomáceas não estão na gramática visual das pessoas. No final, são esculturas abstratas, não são figurativas. Tento criar essa ambiguidade do que as formas podem representar”] Diogo da Cruz

Uma das peças que estará na exposição, revela o autor, é um painel de azulejos inspirado nos frisos que Bordalo fazia, em que a diatomácea será a peça central, trabalhada em verde, num vidrado quase metálico a assemelhar-se a fundição de bronze.

Esta residência e o encontro com a área científica das ciências marinhas permitiu ao artista

continuar a desenvolver a sua ligação com os ecossistemas aquáticos, “A minha ligação com o mar é muito forte. Desde pequeno que vivo ao lado do mar, uma fonte de alegria. Em miúdo, lembro-me que o conceito de morte me foi transmitido através do mar - podes morrer no mar. Como é que algo que dá tanto prazer me pode tirar a vida?” Na sua prática artística em diálogo com estes ecossistemas, o artista revela ainda que, ao crescer, a relação com o mar a partir do que ele significou para a exploração marítima e a evolução tecnológica, muito rapidamente se tornou uma carga histórica. “Criámos estruturas de injustiça social, colonialismo e escravatura.” Diogo dá assim corpo e presença pública aos organismos que estão fora do nosso limiar de perceção, entre a ficção científica e a fábula e reflete sobre a memória e a resistência.

Em relação à sinergia entre diferentes áreas de conhecimento, diz “quando fui aceite, sabendo que a Faculdade de Ciências estava do outro lado do parque do Campo Grande, achei que tinha de fazer esta ligação. Queria conviver com alguém que trabalha e vive com estas espécies para podermos partilhar o fascínio. A professora, por exemplo, descreveu a forma como as diatomáceas se movem, que é definida pela sua morfologia. Traços coreográficos. Nascem aqui outras ideias para explorar.” Quanto à perspetiva de acontecerem, a partir da exposição, atividades educativas tendo como parceiros científicos investigadores do MARE, o artista pensa que “no mundo atual há poucas oportunidades de se conviver com outras áreas de trabalho de forma mais intensa. Se a minha prática provocar outros artistas a procurarem o diálogo com cientistas ou o contrário, já traz algo de valioso”.

[“A arte contemporânea é vista como uma arte que tem muitos códigos e não é convidativa a quem não é da área. As exposições são públicas, mas a prática contemporânea tem de ser mediada. Para os artistas é da sua responsabilidade e interesse abrir a porta a quem nunca foi a um museu de arte contemporânea.”], Diogo da Cruz

Regressando a Bordalo, um artista que observa e representa muito bem a natureza , existe na sua obra um conceito acima desse, de crítica social. Percebe-se o interesse por seres vivos, ao mesmo tempo que a sua prática artística é democrática. As suas esculturas de jardim saem fora de portas.

Diogo reflete sobre a percepção de que a cerâmica é algo frágil. Seria assim, contraintuitivo colocar uma peça destas na rua. O escultor procura explorar os limites da cerâmica: “é frágil quando é fina e vidrada, mas depois de cozer é uma rocha. É resistente. Feita para se mostrar na rua.” Tiago diz que esta é mais uma ligação com a prática de Bordalo, que começou a fazer cerâmica para a Lisboa que se estava a arborizar, no final do século XIX, à semelhança das outras capitais europeias.

A exposição “Em Banho, Maria” será inaugurada no próximo dia 28 de outubro, pelas 18h30, na Sala da Paródia, do próprio Museu, com algumas peças no pátio. Estará em exibição até meados de janeiro de 2027. David Lopes, Eduardo Freitas e Giulia Paz são os outros artistas participantes nesta 6ª edição do programa de Residências no Museu Bordalo Pinheiro. Esta iniciativa foi lançada pelo Museu no verão de 2021, como forma de promover a produção artística contemporânea em diálogo com a obra e o pensamento de Rafael Bordalo Pinheiro.

Texto: Jéssica Jacinto

Fotografías: Jéssica Jacinto